Un Vent de Nouveauté (17)- Anohni And The Johnsons – My Back Was A Bridge For You To Cross (2023)

En attendant vos compilations Chants d’Automne, on revient une dernière fois sur 2023 avec un album extrait de notre Palmarès 2023. On va dire qu’on ne va pas faire très original car ce disque a été mis en avant par Le Monde et certainement Telerama. Donc, oui, cela colle plutôt bien avec leur positionnement, mais on ne l’a pas choisi pur cela.

Si comme moi, vous aviez découvert cet(te) artiste sous le nom d’Antony, vous comprendrez que son identité est assez complexe. On parle d’une personnalité à la sensibilité à fleur de peau, dotée d’une voix absolument magnifique, grave mais un rien androgyne. Si j’avais accroché à l’album I am a bird now (2005), il le devait principalement à la beauté absolument saisissante du morceau d’ouverture, Hope There’s someone. Pour ma part, je m’en étais assez vite détourné, car les autres titres, bien que tous irréprochablement écrits, ne dégageaient pas la même force, et faisaient penser à un Brian Ferry qui aurait oublié de surproduire son disque pour se laisser aller vers ses talents de crooner mais tellement séduit par la beauté de sa propre voix qu’il aurait oublié les vraies chansons en route. Donc pour ma part le son très chaleureux, boisé, et très agréable allié à la voix magistrale masquait la relative faiblesse globale d’un disque que j’ai fini par oublier…

Aussi, ce nouveau disque d’Ahnoni est pour moi une excellente surprise, car si on retrouve cette voix et cette même sensibilité, on est face à un travail de groupe qui sonne rock, mais de manière libre, au service cette fois de compositions beaucoup plus directes et puissantes. Peut-être parce que les Johnsons ont eu davantage leurs mots à dire sur la direction de ce disque?

Un petit vent de nouveauté (15)- Jessie Ware – That! Feels Good! (2023)

On ne pouvait pas terminer notre thème Let’s Dance sans évoquer ce magnifique album.

Bien que beaucoup plus discrète et moins tape à l’œil que ses consœurs des charts, Jessie Ware fait partie depuis quelques années des valeurs montantes. D’ailleurs, notre premier palmarès de l’année faisait apparaître son nom dans les 20 albums de 2020. On vous avoue ne pas l’avoir écouté à l’époque (tout au plus quelques titres qui figurait dans les meilleurs singles dont on avait déjà apprécié le bon goût de cet artiste pour proposer une musique à la fois dansante, suave et élégante). Il n’empêche que lorsque son nom est réapparu en début d’année, on s’est attardé dessus.

Ce disque est déjà sorti depuis plusieurs mois. Et il contient certainement quelques-uns des meilleurs singles de l’année et figurera certainement en bonne place dans les palmarès de 2023. Pourquoi ? Parce qu’il est jubilatoire ! Parce qu’il va vous apporter un beau rayon de soleil alors que les températures baissent et que les feuilles tombent.

Les Cadeaux des Lecteurs: « Soul Party II »

On ne pouvait pas ne pas vous faire profiter de 2 beaux cadeaux qu’on a reçus et qui, nous en sommes sûrs, rendrons vos vacances meilleures si jamais la bonne idée vous en prenait de les emporter avec vous pour affronter les inévitables bouchons estivaux.

De quoi s’agit-il? Eh bien de deux compilations Soul Party! Or, nuos espérons que vous avez noté que le thème de la prochaine n’est plus Soul Party 2 mais Let’s Dance! Alors, avec ces 2 compilations qu’on nous a proposées, l’été s’annonce déjà beau, vous trouvez pas? En tout cas, ça va être l’occasion pour nous de vous souhaiter de bonnes vacances! Avec déjà une idée de rubrique nouvelle que nous avait suggérée Sorgual: «  »Et toi, tu as écouté quoi pendant tes vacances?« .

PS: Pensez à nous aider à prolonger l’été avec vos compilations « Let’s Dance! » qu’on attend pour la rentrée (début octobre sans doute)…

PS2: le lien de la compilation « De Bois et de Métal » de Pascal est modifié.

PS3: La compilation d’Antoine a été ajoutée…

A redécouvrir (14)- The Teardrop Explodes – Killimanjaro (1980)

Il y a comme ça des disques qu’on ne cesse d’avoir envie de partager parce qu’il ne cesse de nous imprégner des mêmes émotions depuis toujours. Ce disque , tout comme le premier The Specials, possède le pouvoir de me mettre de bonne humeur. Cela dit, il s’agit quand même d’un petit trésor plein de sucreries un peu étranges… parce qu’assez psychédélique.

Peut-être certains d’entre vous se rappelleront d’ailleurs que j’avais déjà chroniqué ce disque chez Jimmy (ce devait l’une de mes toutes premières).

A l’époque, voici ce que je disais de Killimanjaro (1980), le premier album de The Teardrop Explodes:

A redécouvrir (13)- Mitch Ryder- Detroit with Mitch Ryder (1971)

Après avoir consacré (indirectement) l’album de Beyoncé comme meilleur disque de l’an dernier, quoi de mieux que d’en prendre le plein contre pieds ? Après tout, on s’appelle Les Rubriques en Vrac du rock. Si en vrac sous-entend qu’on l’aborde sous tous les angles sans se poser trop de question, y compris quand on ne parle pas de rock, pourquoi le faire en parlant un peu trop souvent? Comment revenir à des fondamentaux plus binaires ? En prenant un disque de rock. De blanc. Mais nourri de musique noire.

Le choix de Mitch Ryder sera sans doute une évidence pour certains. Et ceux qui ne le connaissent pas comprendront pourquoi en l’écoutant. Pour rien vous cacher, on connait très mal cet artiste et l’on doit notre découverte au dernier R&F et sa rubrique de L’Erudit qui balaie l’œuvre du chanteur de Detroit.

Avouez que toutes ces photos ont de la gueule. Elles nous disent que ce type ne fait pas semblant, qu’il vit la musique, qu’il chante avec une telle intensité qu’on en presque mal pour lui. Voilà, on va parler d’authenticité. D’un monde sans fioritures. Un monde d’avant internet.

Et puis, on a prononcé le mot de Detroit. On aurait d’ailleurs pu commencer par ça. Car quelle autre ville incarne à ce point l’esprit du rock incandescent ? Et tant qu’à faire, choisir un disque dédié à cette ville bouclerait la boucle et ouvrirait de belle festivités pour cette nouvelle année qui commence.

Donc vous le rêviez ? Les Rubriques en vrac du rock l’ont fait ! ^-^

Plus c’est long, plus c’est bon (3)- James Brown: People Get Up And Drive That Funky Soul (1973)

Cette rubrique vient mettre en valeur certaines chansons qui ont le pouvoir d’être étirées à l’infinie alors qu’elle repose sur une base souvent minimaliste.

PS: les liens manquants pour les compilations Soul Party ont été remis.

Aujourd’hui, histoire de clore notre série sur la soul, un Extrait du film Blaxploitation Slaughter’s Big Rip-Off dont vous n’avez sans doute jamais vu une image.

Ona tous une image de James Brown généralement très funk. Très axé sur la rythmique. Eh bien, avec ce morceau, on va tâcher de vous montrer le contraire…

Cadeaux des lecteurs (9): Vos compilations Soul Party!

Avant de vous faire découvrir ce que nos lecteurs nous ont concocté, nous souhaitons vous proposer un nouveau thème pour cet hiver : Dreams never End. En espérant qu’il vous inspirera qu’il trouvera preneur!

Petit rappel: ce blog est ouvert à tous et tout le monde peut bien entendu participer! Pour cela, les règles sont simples:

1- Vous devez respecter une durée qui correspondra soit à celle d’un CD, soit celle de deux faces de K7 de 45mn (disons approximativement)

2- Pensez à nous donner les titres des chansons sur un fichier bloc notes pour nous faciliter le travail, avec, pourquoi pas, un petit texte expliquant vos intentions) .

3- Vous nous adressez le tout ici . Vous avez une semaine après que nous ayons proposé la nôtre, ce qui voudra dire 3eme ou 4eme semaine de janvier.

4- Eventuellement, vous pourrez lire notre théorie sur les compilations maison pour vous inspirer.

C’est parti pour vos Compilations SOUL PARTY!

Alors, pour cette livraison, on a de l’exhaustif. De quoi passer des heures de bonheur avec les oreilles. Donc un immense Merci à nos participants pour le bonheur qu’ils nous donnent avec ces compilations vraiment magnifiques et instructives.

PS: Dépêchez-vous, les liens ne seront actifs que 30 jours si personne ne les active! Ce serait dommage de perdre ces trésors…

Une reprise qui tutoie les sommets (4): Soft Cell/ Gloria Jones- Tainted love

On va dire qu’on triche un peu. Si on a choisi cette chanson, c’est surtout pour l’original, car peu savent que cette chanson est en fait une reprise. Il s’agit d’un morceau fétiche de la scène Northern Soul (donc dans le thème de notre mois en cours) sans qui il serait sans doute resté complètement inconnu à nos oreilles.

Donc, nous avons d’un côté un pur moment de soul avec Gloria Jones et de l’autre un pur morceau de disco electro pop made in 80’s que Soft Cell a complètement transfiguré (tout en en gardant l’âme voire en la pervertissant comme nous le verrons). Difficile en l’occurrence de dire quelle est la meilleure version de Tainted Love tellement nous avons deux visions complètement différentes du même titre. C’est pourquoi on va essayer de creuser le sujet.